一年前，Kari Voutilainen 告訴我們，他創建「璣鏤之屋」（House of guillochage）的夢想即將成為現實。如今，手工璣鏤藝術或機刻藝術正瀕臨滅絕。自二十世紀50年代末以來，市場上再也沒有製造出手工操作的玫瑰紋車床（rose-engine lathes），也沒有學校教授這門技藝。因此，璣鏤工匠或機刻師已經成為瀕臨滅絕的物種。
然而，很大程度上得益於Kari Voutilainen，高貴的璣鏤藝術如今正從廢墟中再次崛起。年輕的工匠們開始學習這門手藝，而極少數仍在認真從事這門工藝的制表公司則訂單已滿。制表業經過多年的「脫衣秀」，展示機芯的所有細節成為一種風尚，而腕錶之面——錶盤又再次成為舞台的焦點。（您可以查閱《歐洲之星》Europa Star 2024年2月刊中的「錶盤特輯」，閱讀由 Hubert de Haro撰寫的詳盡文章，該篇也可在我們的官網中查閱。 點擊閱讀.)
正如我們所提到的，Kari Voutilainen 在璣鏤藝術的復興中發揮了至關重要的作用。他的作品數量雖少——每年僅生產60到70枚腕錶，但其腕錶作品對鐘錶行業產生並持續產生的影響卻是巨大的。Kari 以精湛的機刻藝術為核心，設計出精美絕倫的錶盤，為鐘錶業奠定了基調。他啟發了各個價位區間的眾多品牌嘗試璣鏤工藝。它們有時使用手工機刻，但更多時候是機器加工，甚至使用衝壓工藝製作璣鏤飾紋，用行話來說，他們都在效仿 Voutilainen。
此外，Kari Voutilainen還展示了璣鏤工藝作為一種可以追溯到幾千年前的裝飾技藝（甚至遠早於腕錶出現），它是對現代風格的完美補充。這在最近的Only Watch慈善拍賣會上以45萬瑞士法郎成交的 CSW Voutilainen 腕錶中得到了印證。
機械和風格的延續性
Kari Voutilainen 製作的第一枚腕錶就採用了手工璣鏤工藝。這枚非凡的陀飛輪懷表是在三十年前，即1994年，經過約2000個小時熬夜工作完成的。白天，Kari Voutilainen 在 Michel Parmigiani 的工作室工作，製作獨一無二的或限量版的複雜功能腕錶。
這款懷表讓他受到了大眾關注。1996年，在GP芝柏表於拉紹德封（La Chaux-de-Fonds）舉辦的一次展覽上，這枚懷表為Kari 贏得了數枚獨特作品的訂單，並為他獨立創業鋪平了道路。十年後的2004年，也就是整整二十年前，他開始完全獨立。從那時起，Kari 就憑藉罕見的直覺和謹慎的戰略智慧，堅持着自己的獨立之路，並不斷壯大自己的實力。
為了慶祝成為獨立制表師二十周年，Voutilainen 推出了61枚陀飛輪腕錶系列，其靈感直接來源於他最初的懷表，這也是他事業的基石。其中一款為精鋼材質，20款為鉑金材質，20款為白金材質，20款為紅金材質。
無論在結構上還是在技術上，為該系列提供動力的 TBL22 陀飛輪機芯都是1994年一分鐘陀飛輪機芯的直系後代。與原作一樣，為其提供動力的兩個發條盒直接與中心輪齒輪相連，以便平衡地使用動力儲備。
這種優雅的構造排列完全展現了陀飛輪的全貌，使腕錶在72小時的動力儲備期間始終保持恆定的振幅。陀飛輪本身的靈感也直接來源於三十年前，其精鋼框架與腕錶的其他部件一樣，完全由 Kari手工製作、精心打磨和拋光。唯一的例外是機刻錶盤，當時他將其委託給了少數擁有這項技能的工匠。
TBL22陀飛輪的設計、繪圖、構造、製作和組裝全部在 Voutilainen 工坊完成，由工坊的工匠們精心打磨，他們的潤飾標準之高在全球都是被認可的。腕錶的小齒輪和齒輪的表面完全平整並經過均勻拋光，所有螺釘和鋼製部件都經過手工打磨和拋光。Kari 本人將這些細節稱之為鐘錶製造的行為規範和道德準則的一部分。對他而言，機芯結構「反映了對精度、使用壽命、堅固性和制表傳統的尊重」。
璣鏤藝術：兼具審美與實用功能
在錶盤方面，Voutilainen 陀飛輪二十周年紀念腕錶自然採用了璣鏤飾紋，就如同其1994年的前身一樣。其寶璣風格（Breguetian）顯而易見，璣鏤工藝本身是由寶璣（Breguet）引入鐘錶製造業，但璣鏤工藝除了在美學上極具魅力，更重要的是這一工藝在功能上發揮的優勢。微妙的機刻紋理增加了鐘錶的可讀性，使指針更加精確。錶盤上不同璣鏤圖案的交替排列使其能夠劃分出不同的區域，以便在視覺上與特定的指示相關聯。
當然，美學效果仍是重中之重，微妙的光影交錯，讓錶盤表面栩栩如生。表殼側面的凹槽設計也直接受到1994年懷表的啟發。
Kari Voutilainen 在鐘錶修復領域十多年的閱歷，使他對古典制表工藝有了全面的了解。二十年的獨立制表師生涯，讓他能夠在這牢固的根基上開發和運用自身的創造力，如今，他將自己的創造力傾注於璣鏤這一歷史悠久的工藝之中，讓這一瀕臨滅絕的技藝又重新煥發出審美活力。
這一點將在即將於Fleurier開設的「璣鏤藝術卓越中心」（Centre of Excellence in the Art of Guillochage）中得到更充分的體現，該中心位於Voutilainen 鐘錶工坊所在的「Chapeau de Napoléon」下方。
「璣鏤藝術卓越中心」（Centre of Excellence in the Art of Guillochage）
該中心坐落於前 Fleurier 鐘錶學校，Kari Voutilainen在其中開設了一個Brodbeck Guillochage 展示廳，學校為此進行了全面的修復和翻新。
Georges Brodbeck 於2004年創立了自己的公司，同年 Voutilainen 品牌創立。他擁有一套極為珍貴的工具藏品，包括20多台古老的璣鏤機器，這些機器都由他親自修復並恢復到完好工作狀態。這些機器包括用於線性裝飾和斷線裝飾的「直線機床」、用於圓形和同心圓圖案的「玫瑰紋車床」，以及非常罕見的「織錦璣鏤機」，也可以稱為「機械複製機」。 這些機器的設計目的是通過一個鉸接臂讀取刻在金屬板（稱為母版或模板）上的設計圖案，通過放大或縮小從而複製既定的璣鏤圖案。Georges Brodbeck 擁有1500個模板，每個模板都具有不同的設計，可以切割成圓錐形、圓形及其他各種形狀。例如，這些織錦璣鏤機被用於製作愛彼（Audemars Piguet）皇家橡樹系列腕錶中著名的「Petite Tapisserie」錶盤。
Georges Brodbeck 於2023年榮獲 Prix Gaïa 大獎，他是制表界的傳奇人物，被譽為手工機刻「救世主」之一。作為一名精密機械師，他已經擁有了輝煌的職業生涯，曾與Rolf Schnyder（Ulysse Nardin 雅典表）和Ernst Thomke（ETA, Ebauches SA 集團）一起負責製作錶盤。但在九十年代初，他得到了一台無法使用的舊引擎車床作為禮物。
他修復了這台機器，從此對這些非凡的機器產生了極大的熱情，並自學如何使用它們。從那時起，他全身心地投入到玫瑰紋機床的製作中，足跡遍布整個歐洲只為尋找舊機器，對其進行修復、改裝和精進，以便自己和世界上一些久負盛名的鐘表品牌使用。他向已故的 Nicolas Hayek 致敬，後者「在接管寶璣（Breguet）後，重振了遭遇數十年忽視的璣鏤工藝」。
「這是一門藝術，」他解釋道，「但操作這些機器，你需要紮實的器械基礎。你必須知道如何銼削和刨削，如何將公差控制在百分之一毫米，如何調整機器、維護機器和裝備機器」。
技藝傳承
當Georges Brodbeck 到達退休年齡時，他比以往任何時候都更加堅定地想要傳授他的專業知識和技藝。他無法接受機刻技藝即將失傳的想法，也絕對不會把自己收藏的機器一台台賣掉。
就在此時，他與 Kari Voutilainen 取得了聯繫。Kari當時正計劃擴充自己的小型璣鏤雕刻機隊伍，當地報紙上的一篇文章引起了他的注意：前 Fleurier 鐘錶學校在80年代曾用作高中課堂，如今卻空置無用。
「我開始在腦海中思索這個想法」這位制表大師說道。他萌生了將其改建為一個卓越的璣鏤藝術中心的想法。他向市議會提出了這一想法，克服了許多人的顧慮，最終說服了市議會，獲得了批准。Georges Brodbeck 一直希望將他的機器和專業知識傳承給一位同樣充滿激情，有着相同理念的制表師，他為此感到非常激動。如今，Brodbeck Guillochage 在 Fleurier 有了一個永久的家。
Kari Voutilainen 解釋道：「我們的目標是在這裡創造出非凡的作品。這裡有很多東西可以探索，有太多的形狀和變化，太多的東西需要學習和創造。機刻藝術是無止境的，除了制表本身，還有很多物品都可以用璣鏤工藝來提升美感。我們希望在全球範圍內向所有領域開放，為創作者提供機會，讓他們可以創造出他們特定的璣鏤圖案。
在這裡有專門用於製造、創作、研究的區域，但或許最重要的是教學區域。因為如果沒有人來使用這些機器，它們最終只能成為博物館的展品。
Georges Brodbeck 已經開始在整個歐洲教授機刻藝術。他開始尋找適合的接班人，最終找到了Ali Tastegöl。在過去的二十個月里，Ali一直在學習如何修復舊的玫瑰紋車床，以及如何使用它們，Georges對他的門徒非常滿意。畢竟，要接任他的工作不僅需要敏銳的藝術觸覺和專業的機械技能，還需要一雙穩健的手和對工具的掌控力，此外還需要具備打磨雕刻刀和精確測量（精確到百分之一毫米）的能力。
有時，要製作一個複雜的裝飾，需要使用三四台不同的機器。在錶盤表面上，最細微的瑕疵，例如比相鄰線深一毫米的線條，在光線照射下都會清晰可見。Georges Brodbeck 解釋道：「每個圖案都很複雜，每台機器都需要特定的靈敏度。說到底，機刻師就是藝術家。」
在卓越中心內，五名璣鏤雕刻師已經入駐，他們獨立製作自己的工具，並調試自己的機器。Kari Voutilainen 還計劃引進其他藝術工藝。目前，中心已經為琺瑯彩繪工藝預留了一個空間，未來可能會增加鑲嵌等其他工藝。「我們的想法是，將璣鏤工藝與琺瑯、雕刻等工藝結合起來，製作出真正複雜和罕見的作品」。每個腕錶部件都有可能裝飾上璣鏤圖案，包括表橋和底板，甚至是指針和時標，就像 Georges Brodbeck 用巴黎釘紋（Clous de Paris）裝飾的腕錶一樣。
就像這枚「atomic」胸針上精緻的璣鏤飾紋一樣，古老的璣鏤藝術能夠延伸到未來，為我們最珍貴的物品增添無與倫比的詩意，這才是真正的永恆。
位於芬蘭埃斯波（Espoo）的芬蘭鐘錶與珠寶博物館（Finnish Museum of Horology and Jewellery Kruunu）的使命是向公眾傳授鐘錶和珠寶行業的文化遺產、歷史和意義。目前，該博物館正在舉辦名為「Voutilainen: 時間的藝術」（Voutilainen: Art of Tim）的展覽，展覽展出了 Kari Voutilainen 匠心獨運的腕錶作品，以及與他作品相關的圖繪、照片和視頻。
Kari Voutilainen 於1986年畢業於埃斯波制表學校（Espoo Watchmaking School），隨後在芬蘭擔任鐘錶師和教師，於二十世紀80年代末移居瑞士。
